返回顶部

到安仁看《山海经》“动起来”

发布时间:2018-05-17 15:46:07  来源:四川在线
编辑:何勇  记者:余如波

姚清妹《胜利,骄傲,忍耐》,视频装置,2013(余如波 摄)

展厅中的坐具,也能成为作品的一部分

本次展览策展人之一蓝庆伟介绍,上世纪80年代后期部分艺术家用录像作为创作媒介,后来开始出现专门的录像艺术展览,美术院校陆续成立新媒体艺术系,至今,影像艺术在国内的发展已经走过了差不多30个年头。如今,国内的影像艺术早已“百花齐放”,除了动画这种形式之外,真人演出、利用现成影像进行再创作、与装置等其他艺术形式相结合甚至邀请观众共同完成等,都成为艺术家们不断尝试的创作手段。

重庆艺术家陶辉的作品《我们共同的形象》,便结合了现成影像与真人演出等手段。他选取了10个具有代表性的影像片段,包括电视剧《红楼梦》、综艺节目《奇葩说》等作为背景播放,演员则在作品中表演、再现同样的场景、台词和动作。两组画面同时呈现在观众眼前,不仅传递出某种喜剧效果,还营造出一种错位感和荒诞性。

有趣的是,为了让观众深度进入作品,《我们共同的形象》特将沙发作为歇脚、欣赏的坐具。而在四川艺术家吴芸芸的《行程100公里》中,供人休息的躺椅甚至成为了作品的一部分。据悉,“100公里计划”是一个长期性艺术项目,其中驾车行驶占据了很大比重。“在车内,我们看到不同的景观、图像在眼前不断展开,同时也从我们身后远离,车内的音乐和导航声音除了成为行驶的标尺,也使这样的时空转换充满了戏剧感。”吴芸芸将“100公里计划”中拍摄的图像加以随机重叠、编排,投影出两个如同前后挡风玻璃的画面,并配上行车途中的录音和摇椅,在展厅中构建出一场驾车行驶般的现场体验。

首页上一页123

标签:
相关新闻

联系本网:电话 028-86968903 传真 028-86968650
编辑推荐 >>